恰如其在银幕上塑造的形象那样香港曾道长照片

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  恰在这个时候,于仁泰拍了一部《追鬼七雄》,电影讲述的是湘西赶尸的故事,其中有郑则仕、陈友、许冠英等人扮演的赶尸先生大战僵尸的情节,电影其实是一部恐怖片,却给了洪金宝等人启发。

  而第三部《灵幻先生》则大胆的抛弃的僵尸的元素,采用邵氏电影中桂治洪的邪派电影方式,茅山术大战南洋邪术。油炸鬼、鬼上身等等花样繁多,不过吕方等人饰演的鬼兄弟依旧是僵尸的模板。

  其实对外来词汇的中文译名有的时候词不达意,往往都是往原有的词根之下增添一个新的含义。比如中国的龙亘古就有,外来词“dragon”也被翻译成“龙”(由当时《圣经》译本而流传下来),但二者的差异性非常明显,而日本则是用“”和“”来区分东方与西方之间传说生物。僵尸也是一样,这个词很早就有。

  然而天妒英才,林正英一生坎坷,45岁时刚刚迎来事业与爱情双收之际,却因癌症晚期,终究不治。1997年11月08日撒手人寰。

  其实进入90年代,僵尸就已经风光不再了,但凭借着《驱魔》、《新僵尸先生》等片维持着僵尸片的血脉,而且此时的僵尸也开始追求多元化,比如刘伟强导演的《僵尸至尊》,僵尸和鬼魂作祟的场面很大,传统民俗气息重,非常好看的一部僵尸片。但太多粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然,再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道,一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。1993年一部名叫《血衣招魂》大概是最后一部精彩的林九叔系列,东西方灵异是卖点,前面斗厉鬼,中间茅山斗法,最后僵尸和吸血鬼大混战,很闹很欢乐。

  僵尸电影落下帷幕,很多靠此吃饭的电影人最终没落,导演刘观伟、陈会毅此后沉寂在电影圈,鬼才编剧黄炳耀车祸丧命,而为僵尸片搏命的武侠小说家黄鹰更是借了高利贷拍僵尸片,被上门讨债之人活活打死在家中,死后数日尸体才被发现……

  在清朝小说中,僵尸的形象全无恭维之处,大多“遍身白毛”,《阅微草堂笔记》描述的是“目如丹砂、指如曲钩、齿露唇外如利刃”。又因体外毛色而区别,有白僵、黑僵等等、《子不语》的《飞僵》一则中人家还能上天,《秦中墓道》中更如厉鬼夜叉一般,被称之为“黑凶”。归纳了一下,僵尸在清朝时期就已经形成了6大等级,依靠变成僵尸的时限长短,以外形和行动方式划分,依次为“白僵、黑僵(也有红僵一说)、跳僵、飞僵、魃、魔”六级。还有根据僵尸体重来划分的,《续子不语》中又分为“游尸、伏尸、不化骨”三种,甚至根据尸变情况,后世竟然归纳出一十八种尸变情况,这里就不一一赘述了。

  林正英最初在电影圈做龙虎武师,在李小龙的《唐山大兄》中做过动作设计,终究没有太大发展。后来洪金宝崛起,便把自己的好友林正英拉入了自己的“洪家班”。林正英虽然极为低调,但洪金宝仍然让他从幕后做到了台前,《林世荣》中的夺命书生,《败家仔》中的梁二娣等角色都非常出彩,真正令其扬名的还是包括《人吓人》中的二叔公和《僵尸先生》中的九叔,后者更是成为林正英银幕形象的标准代言。

  而随后这个词又沾上了洋气,立刻时髦起来,但从外国电影中可见,Zombie这种生物无论行动迟缓还是迅速者,本身就不“僵”,何谈僵尸一说?因此基于粉丝的声势,给外国电影中Zombie起了一个新名字丧尸。这样一来,二者立刻区分开来。

  在袁枚所着的《子不语》中,记载了大量关于僵尸鬼怪的故事,比如《僵尸抱韦陀》《僵尸求食》《秦中墓道》等等 ,不仅把僵尸变成鬼怪,甚至还如生物学那般系统化的进行了分类,比如僵尸“夜肥昼瘦”、“两眼深黑,中有绿眼,遍身白毛,食人小儿”等等,随着《子不语》中对僵尸的描述,同期很多作品包括《阅微草堂笔记》、《鹂砭轩质言》中进一步的对僵尸进行了系统化的描述,就好像这些清朝老前辈曾经多次实地考察过僵尸一样。这些如鬼怪一般的僵尸在清朝以前的笔记小说中是从未出现过的,而到了清朝,不仅变成了鬼怪,甚至还有等级之分。

  ]1993年一部名叫《血衣招魂》大概是最后一部精彩的林九叔系列,东西方灵异是卖点,前面斗厉鬼,中间茅山斗法,最后僵尸和吸血鬼大混战,很闹很欢乐。

  僵尸电影几乎寿终正寝,但同题材却在电视荧幕上开花结果,这要归功于林正英对这个类型作品的不离不弃,1995年,他与亚视签约,百万片酬出演《僵尸道长》是僵尸片在电视舞台上的延续,收视率非常理想,谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时却撒手人寰,自《僵尸先生》以来创立的独具一格的茅山僵尸片至此失传。

  进入90年代,林正英随着僵尸片一起风光不再,然而很快就迎来事业的第二春,亚视的《僵尸道长》反响热烈,一拍就是两部,此时九叔不仅事业逐渐起势,那厢爱情也开花结果。他与石榴姐苑琼丹的恋情逐渐公开(其实林正英还是被石榴姐“倒追”),苑琼丹甚至透露两人准备在1998年完婚。

  1985年,由洪金宝担任出品人,来自《天蚕变》的武侠小说作家黄鹰编剧,刘观伟导演的《僵尸先生》出炉了。片中陈友、许冠英等《追鬼七雄》班底入列,并找来了当红小生钱小豪,洪金宝的好友林正英担纲主演,一部影响至今的僵尸电影便出炉了。该片可以看做是灵幻功夫片的延伸,故事模式完全照搬香港功夫片,却在其中加入了大量有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩,僵尸的形象来源于民俗传说,清朝服装、双手伸直,一蹦一蹦,破墙开户,依靠呼吸辨别方位(电影的另一个名字叫做《暂时停止呼吸》)。茅山术中用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。

  林正英,摩羯座,戏班出身,当年拜在粤剧大师粉菊花门下,与尊龙、孟海、惠天赐、董玮是师兄弟,与那边于占元门下的洪金宝、元华、成龙等人是同门不同师,林正英与洪金宝的交情也是那时候就开始了。林正英为人非常低调,恰如其在银幕上塑造的形象那样,少言寡语,香港才子蔡澜称之为“老实人”。

  其实香港最初对僵尸片是拒绝的,因为众所周知当时的香港电影是武侠片的世界,鬼怪之风并不兴盛。偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方丧尸片的简陋之作,并未引起反响。倒是1974年,邵氏电影与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注,可惜不伦不类,票房惨败。同期还有一部《茅山僵尸拳》是刘家良拍得,其实就是被包装之后的武侠片。

  在葬礼当日,演了半辈子道士的林正英用了佛教的仪式出殡。葬礼现场,“被分手”的苑琼丹披麻戴孝,以遗孀的身份答谢客人。洪金宝更是挂泪发飙,大呼“有病为什么不告诉我?我认识不少神医,一定可以救活他的”!

  这部电影以“旧瓶装新酒”的模式大获成功,票房狂收2000万,列当年十大卖座影片第五位,进而引发了大批跟风之作。其中包括袁和平的《僵尸怕怕》,钱月笙的《僵尸翻生》、黄鹰的《茅山学堂》等等,票房质量参差不齐。而那边因《僵尸先生》成名的主演林正英、导演刘观伟等人也没有闲着,在不同的模式下,以同样的班底拍摄了《僵尸先生》的四部正统续集。

  但真正区分僵尸与丧尸,不因国界,而因文化起源。在各自的文化中,我们都给僵尸与丧尸赋予了相当繁琐的行为方式与种类,下面我们就来从东方文化的角度,研究一下我们的僵尸电影,西方的僵尸/丧尸片咱们随后再说。

  你一定会记得那个手持木剑,身披道袍,梳得一丝不苟的分头,方正的国字脸,聚光的小眼睛,如短刀一般的双眉,简洁利落的两撇胡子的道士,偶尔还有点冷幽默,他就是僵尸道长林正英。

  这么多的僵尸分类,是否感觉有些头大,不要紧,后人又在此基础上将其整合,一切如外形和尸变方向的全部舍弃,简单的将其归纳为两大类,这要感谢周作人先生,在他的《文艺上的异物》一文中说道:“在中国小说上出现的僵尸,计有两种。一种是尸变,新死的人忽然“感了戾气”,起来作怪,常把活人弄死;一种是普通的僵尸,据说是久殡不葬的死人所化,性质凶残,又常被当作旱魃,能够阻止天雨。”基本概况了僵尸的性质,其实第一种僵尸就是尸体,因“多了一口气”不幸产生了变化,可称之为尸变,,第二种才是真正的妖怪僵尸。反正都不是什么好东西,在后世的电影中,僵尸的形象基本如上述两种形象,比如《僵尸先生》中的oss僵尸就是典型的第二种,而被僵尸咬死的人,最终尸变成了第一种。

  僵尸何时发生质的变化不得而知,但可以确定的是在清朝的时候,僵尸已经从仙家变成妖怪了,这一切都要感谢一位叫做袁枚的同志。

  清明节,祭奠先祖,缅怀故人的日子;复活节,教中象征重生的日子。2015年,东西方两个节日重合,借此机会,寄托哀思,来聊聊我们心目中逝去多年的僵尸片与林正英。

  僵尸最基本的特征就是死而不化,中国古代很多包括秦始皇在内的很多王侯将相达官贵人都有一种念想,死后都追求永存尸身,用金银珠宝甚至水银、夜明珠、金缕玉衣等等,其目的就是用各种方式保持尸身,以此来达到“永生”,就是僵的表现。反而对于自己的仇敌当然最爽快的是要做到碎尸万段,死后鞭尸等等,也就成不了“僵”。从这方面来看,中国古代的社会观念造就了“僵尸”最初显赫的地位。举个例子,如今考古现场中,如果挖掘出一具保存完好的尸身(如楼兰美女),那么大家都会想这位是生前肯定是个了不起的人物,而绝对不会往妖怪的方面联想。

  除此之外,以僵尸电影和林正英为故事和班底的电影在80年代中后期如潮泛滥一般,比如林正英自导自演的《一眉道长》中让茅山僵尸和西方吸血鬼“鸡同鸭讲”,陈会毅导演的《捉鬼合家欢》饲养僵尸,女版九叔,吴君如主演的《一眉道姑》。来自于民间传说听音乐就安静下来的《音乐僵尸》,甚至还有跟风《上帝也疯狂》的港片《非洲和尚》让僵尸与非洲野鬼PK等等。然而任何风潮都有过气的一天,香港僵尸片最终噎死在了其唯一的美德毫无节制上面。

  好在亚视那边看到了僵尸题材的潜力,在林正英死后,放弃制作传统民俗的《僵尸道长》,转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》,剧情则是中西合璧,主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意,讲爱与拯救,再加上制作精良,表演出色,结果大受欢迎,连亚视的死对头、TVB老板邵逸夫都是该剧的忠实粉丝。

  第四部《僵尸叔叔》算是《僵尸先生》的外传,将目光投向了第一集中客串的赶尸先生四目道长陈友,也是五部曲中唯一一部没有九叔林正英的电影,师徒斗趣,门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸等等桥段依旧是熟悉的味道。

  古代也有不少传说和故事是在说僵尸,比如唐代着名忠臣颜真卿,传说死后尸身不腐,栩栩欲生,进而升仙得道。在《搜神记》和《太平广记》中也有类似的故事记载。因此而言这就是古代僵尸的最初形象,非常高大上,在一些野史中,僵尸甚至可以入药,比如南北朝时期的《异苑》,因为他们身上带有“仙气”,等同于现在的舍利子。

  僵尸一词与其称之为含义广泛,倒不如称之为词义模糊。确切的说僵尸最初指的是人死后血液凝固、身体僵硬的尸体,比如古书上的常说“僵尸遍野”、“僵尸如麻”指的就是尸体,而不是如今我们理解的蹦蹦跳。在哪个时候估计除了医学研究者,没人会对这个词语感兴趣。而如今这个词演变成的东西,连医学研究者都不感兴趣了,也就是我们理解的民间传说的妖怪,其形象大致固定,参考一切香港僵尸片。

  网上有不少讨论僵尸与丧尸的区别,因为如今随着娱乐载体的兴盛,东西方文化互相促进,中国电影中也有如外国恐怖片中那样的丧尸,因此也就不能单单以国界来划分僵尸与丧尸。网上有不少说法,比如死人变的就是僵尸,活人变得就是丧尸,这个说法是不正确的,在《僵尸先生》中,许冠英被僵尸抓破胳膊,也差点变成僵尸;在《生化危机》中,感染了病毒的尸体也变成僵尸。在百度百科“丧尸”的条目下,有超级粉丝做了详细的区分,各位可以参考,已经足够了。

  林正英的九叔形象似乎千篇一律,但他以传统功夫的拍摄模式,土法威压特技和极为考究的“茅山道士手法”, 加之其形象虽然正襟危坐,却时不时的玩冷幽默,算是冷面笑匠,因此茅山道士九叔的形象深入人心。而且林正英在固定模式下追求创新的路线也是其敬业的表现,比如《一眉道长》中让茅山术PK西方吸血鬼的模式就是他提出的,该片虽然票房过千万,但因成本太高而没有盈利,但这种新颖的模式也被很多僵尸片借用,算是为这个题材续命,否则僵尸片早在80年代末就已完蛋。

  时间进入到80年代初,香港电影新浪潮风兴盛,以余允抗、许鞍华、于仁泰为首的新导演拍摄了《凶榜》、《撞到正》、《灵气逼人》等鬼怪电影,风格令人耳目一新,观众反响热烈。与此同时,洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流,票房鼎盛,极受欢迎;至此,才打开了香港鬼怪电影的先河,而此时的僵尸片依旧凤毛麟角。

  香港的僵尸片是中国文化的特定产物,其形象大致参考以上所言,而电影归根结底是借鉴了西方吸血鬼电影,而不是丧尸电影,就像《僵尸先生》的英文名是Mr Vampire而不是Mr Zombie。

  英文“Zombie”来源于海地的巫毒教,根据巫毒教信仰,“Houngan”或“Mambo”可以复活死者。复活之后,死者并不会拥有自主意识,并仍被举行复活仪式的人操纵。因此复活的死者就叫Zombie。翻译成中文叫做僵尸。

  进入新千年后,僵尸电影断断续续,但如罗守耀的《僵尸新战士》和王晶的《有只僵尸暗恋你》等片水准极烂无比,不值一提。其中只有两部,一部是罗嘉良主演的《赶尸先生》,倒是风格古朴延续了当年僵尸电影的风格,另一部便是徐克的《僵尸大时代》,也是徐克第一部僵尸片。该片所营造的氛围和古韵、荒戾的感觉冠绝香港僵尸片,奇门遁甲、茅山术、姜家深邃的大宅、深夜娶亲、尸体腊肉,民俗风尤其浓厚,融合了特效打斗也场面也不错,但一再追求形式感和忽略了故事本源,该片票房惨败,体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头。

  低调的林正英就是这样一个人,他不想被别人知道自己患病,也不想拖累别人,主动提出与苑琼丹分手,弥留之际甚至拒绝尊龙的探病,连儿女都不见。九叔的朋友不多,至始至终好友也就死党洪金宝,师兄弟孟海、董玮几人,而他们甚至只是在报纸上才得知林正英逝世的消息。

  当时洪金宝和林正英等人就打算拍僵尸电影,但是由于对中国民俗故事没有信心,而是想西风东渐,借用西方吸血鬼电影的模式,并且真正请来西方吸血鬼电影制作人设计桥段,但效果不理想,吸血鬼的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处,随即打消了这一念头。

  提起僵尸,很多人会出现两种截然不同的形象,要么是《僵尸先生》中蹦蹦跳跳的清朝僵尸,要么是如《生化危机》中骨骼清奇、走来走去的恶心僵尸。两种形象源于东西方不同的文化起源,它们的名字叫做僵尸,或者丧尸。

  《驱魔》是最后一部正统的《僵尸先生》系列,时间已经到了1990年,把僵尸片与警匪片结合,林俊贤与苗侨伟两位红星的加盟,令该片达到出其不意的效果。该片其实借鉴了刘镇伟的“猛鬼系列”,比如当时由王家卫编剧、刘镇伟执导的《猛鬼差馆》,虽然故事结合了西方吸血鬼电影和战犯幽灵的题材,但模式仍然当时盛行的僵尸风格。

  《僵尸家族》借鉴了当时西方盛行的的《ET》、《小精灵》等古灵精怪的家庭电影,并将舞台搬到了现代。片中设计了一个小僵尸形象,与孩子们成了好友,几乎等同的好莱坞的《ET》,该片除去动作和灵幻主题,也设计了亲情和童趣桥段,该片在香港并未如前作那样造成足够的影响,反倒漂洋过海在日本大获成功,可能是由于最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节,在日本也刮起了一阵僵尸风。

  在香港僵尸片中,所有的僵尸清一色的清朝装束,这是为何呢?其实这一切都要从僵尸的最初起源说起。

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